小伟

夹杂在善意谎言与沟通障碍的双重重压下，却要努力撑起大局的慕伶；成长烦恼好像是整个世界从而变得迷惘彷徨的一鸣；以及独自消化着不安与困顿的伟明。这才是真正意义上的“以家人之名”，每个人在自己的区域中学会接受父亲即将离开，这件残忍而又难过的事实；却又始终为了三角区内其他两人的情绪而进行改变妥协。它是对家庭关系最真诚细腻的情照，也是对每个类似故事家庭最温暖的临摹。

在电影的最后五分钟“家庭”的意象才变得具体起来，分为三段叙事也将电影的真正主题明晰，三个家庭成员，三次寻找之旅，困于医院走廊的母亲、树丛里的儿子和泡沫厂的父亲，母亲在家庭之中逐渐变得失去了自我，儿子在成长的迷茫中变得叛逆，父亲在死亡的阴影里变得脆弱，走出寻找自我的一步，艰辛又痛苦，癌症是一个突然闯入的意外，带来了日常下被隐藏的恐惧，人物不得不学会面对问题本身，他们再也无法逃离了，长镜头展现了空间的力量，环绕着情感和谎言，手持跟拍镜头又毫无避讳地暗示着挣扎，故事似乎没有什么波澜，但都在细节之中，最后光明过头的结局似乎有些转折过快，但亡灵返家确实是这个普普通通又惊世骇俗的故事最好的结尾时刻了吧

摇摆的潮湿的不知所措的命运

很珍惜这种“真”的创作。是真的抒发，而不是强行构造情节。欣赏导演对细节的取舍，更被他写出的人物关系而感动。尤其是对同学、邻居、护士这些附近的人的感知和反应，托起了更真实的苦痛，电影因此获得了不落俗套的叙事动力，人物也拥有了电影之外的生命。想起《天水围的日与夜》给我的观感，会盼望甚至相信那些角色能够彼此支撑，在社会生活里有所创造，甚至台词里说的改变世界也会真的发生（青春片里应该有这股劲的）。

天呐，真的很成熟啊，相比而言同届FIRST的春江水暖真的很露怯诶…虽然也有一些看起来比较笨拙的段落，但叙事上的留白其实很大程度上拯救了情节编排的略微刻意，整体结构在人物的塑造上是各自独立又互相影响的，且对于时间的编织感也比较流畅且自然。手持长镜头不仅可以串联时空、营造张力；更可以打破时空，制造幻境。静水流深，叙事上不疾不徐，但其实对于节奏的把握轻巧且灵动，尤其是一头一尾的呼应，记录的、生活的，幽魂的身份，进入生活再原路退场，内里的视角十分和谐统一。舒服。